アサヒビール創業120周年を記念して、当館所蔵のモネ『睡蓮』5点全数を公開します。モネは20世紀初頭、パリ郊外ジヴェルニーにつくった睡蓮池のほとりに立ち、睡蓮の花、葉、水面に映り込んだ空、草木を描き、不朽の名作を生み出しました。木彫によりリアルで繊細な植物をつくる須田悦弘（1969年生）は2002年に大山崎山荘庭園の睡蓮から作品をつくりました。この作品を中心に新作も交え展示します。刺繍によりイマジネーションに満ちた作品をつくる伊藤存（1971年生）は、今年、山荘の睡蓮池をのぞき、睡蓮の葉と池に泳ぐ草魚（そうぎょ）という中国から移入された草を食べる巨大な魚に注目して新作をつくります。

民藝運動を展開した柳宗悦の業績に沿って、民藝という枠の中でとらえられた仏教関係の作品を紹介する展覧会。柳がはじめて世に健康的な美として紹介し、近年再び注目を集める木喰仏や、民衆のための仏画として描かれた大津絵、さらに晩年の柳がたどりついた浄土教美術を、民藝の陶器とともに展示します。

今年創業120周年を迎えるアサヒビール社の所蔵品から、「顔」をテーマとした作品を展示します。併せて、美術館本館の室内を装飾する顔のレリーフや庭園の彫刻などにもスポットを当て、夏の山荘を家族で散策し、楽しんでもらえるようなイベントも予定しています。

民藝運動の旗手として知られ、人間国宝の認定を受けた陶芸家・濱田庄司（1894-1978）。彼は世界各地の陶器や染織品、木工品、家具、原始美術など幅広いジャンルの工芸品を蒐集し、自らの制作の糧としています。濱田の作品を彼の蒐集品（栃木・益子参考館蔵）とともに紹介しながら、その制作の原点を探ります。

山口晃は日本の古美術やマンガからインスピレーションを受け、大胆かつ緻密な描写により、過去と未来が交錯するかのような情景を描き出します。関西初の個展となる本展において、山口は大山崎の歴史も一部絡めて独自の発想に磨きをかけ、ユーモアを仕掛けた新作を展示します。

本展は、青色というテーマを通じて、絵画や陶芸、染色作品など約100点をご紹介いたします。 モネ『睡蓮』の水や空の表現、ピカソ『肘をつく女』にあらわされた憂鬱な雰囲気、河井寛次郎の呉須や海鼠釉の作品、ルーシー・リーの金属的な肌合いの青色釉薬の作品と、様々な青の作品を展示します。

本展は、アサヒビール大山崎山荘美術館をはじめ、町の集会場や区民会館など大山崎町各所で作品を展示します。古代から現代、アーティストと町の住人、アート作品と町の営みの「かけ橋」となる展覧会となります。

会期：2008年5月14日（水） 〜 2008年7月6日（日）

アサヒビール大山崎山荘美術館は大阪の実業家・加賀正太郎（1888-1954）の建築した「大山崎山荘」を活用しています。建物に加え、収蔵されるコレクションもおおよそ1920-30代、つまりは昭和初期頃迄に制作されたものが中心となっています。、本展では同年代の要素の詰まった当館のコレクションを一堂にご紹介していきます。

本展では染色家・柚木沙弥郎(ゆのきさみろう)の染色作品を中心に紹介いたします。柚木作品がアサヒビール大山崎山荘美術館の建物に響き合って生まれた、新しい風景をご鑑賞いただけると思います。

ジュリアードレースは、宝石のように美しく価値があるという意味で名づけられた、住田啓子（１９４８−）がオリジナルに完成させた技法です。本展では関西初公開となる住田啓子のジュリアードレース約４０点を本館、新館で展示します。初公開となるランプシェードも展示いたします。

本展は陶工・�ｪ次郎の技法と造形の多様さに焦点をあてて検証する展覧会です。寛次郎と、彼のもとで技や精神を学んだ作家を取り上げながら、現役の作家の器を使用するお茶会や講演会も開催し、活きた声や器からも寛次郎像に迫ります。

モネ、ルノワール、ヴラマンク、ビュッフェ、林武、尾形乾山、富岡鐵斎などの絵画作品、 河井寛次郎の器や日本古陶磁などさまざまに表現された花を集めました。 　現在活躍中のアーティストとして、須田悦弘、澤登恭子の花作品もご紹介します。

本展では版画家・川上澄生のロマンティシズムに溢れた初期の代表作『ローマ字 初夏の風』をはじめ、南蛮人を主題とした作品やキリスト教や聖書に着眼点を得た作品、西洋の文化を日本人の視点から取り上げた作品など、木版画の諸作品に加えてガラス絵や水彩作品もあわせて展覧し個性豊かな川上の世界を紹介します。

本展では、色絵磁器に新たな世界を切り拓く前田正博（まえだまさひろ）の器約100点をお楽しみ頂きます。 新館では活躍中の京都とゆかりの深い女性作家・イチハラヒロコ、木村友紀(きむらゆき)、澤田知子(さわだともこ)、流麻二果(ながれまにか)が当館収蔵作品を選び、それらに対する「リスポンス」として新たに制作した作品を発表します。

本展は現在活躍中の、金工家・河野三秋(こうのさんしゅう)、陶芸家・��橋誠(たかはしまこと)、漆芸家・室瀬(むろせ)和美(かずみ)の展覧会です。日本工芸の歴史の中で、連綿と受け継がれてきた伝統の技に、現代に生きる作家が新しいアイデアで取り組み制作した作品約100点を本館、新館でご覧頂きます。

民藝運動に参加した作家等の原点といえる仕事となった「三國荘」 に山本コレクションから深く迫ります。新館ではジュエリー作家・影山公章が 大山崎山荘の庭園の木々をモチーフに制作した作品をご覧いただきます。

日本におけるガラス工藝史の中で、作家として、自らがデザインだけでなく制作までの工程を受け持つという仕事のスタイルを取る初めての世代である舩木の初期の時代から、現在までの約300点の作品を一堂にご覧いただきます。

アサヒビール大山崎山荘美術館は、平成１８年４月に開館１０周年を迎えます。本展は、１０年間の感謝を込めて、この間展示をしてきた作品の中で、お客様より特にご要望の多かった作品を中心に約１５０点をご覧いただきます。

【 クリスマス 】と【 正月 】のお祝いのどちらの意味も持ち合わせた「 オランダ正月 」をテーマに、往時の日本と西洋文化の交流を偲ばせる作品をご覧いただきます。

益子参考館の協力を受けて、初代庄司から現在へと続く濱田家三代の仕事を紹介すると同時に、濱田庄司が優れた眼力によって海外諸国より将来した、家具や陶器などの工芸品もあわせて約130点をご覧いただきます。

アサヒビール大山崎山荘美術館では庭園に睡蓮の花が一面に花開くこの時季に、モネの代表的な連作『睡蓮』を現代アートとあわせてじっくりとご覧いただく企画展です。

大山崎山荘美術館の庭園の土と水で制作される作品「舟送り」を中心に、新館に内藤礼の作品が展示されます。

鮮やかな万緑の天王山に抱かれる大山崎山荘。 煌(きらめ)く日差しの中で、八重桜やつつじ、山吹、 睡蓮などが次々に花開き、一年の内で最も生命感漲(みなぎ)る季節を迎えます。本展ではアサヒビール(株）コレクションから、この時季に呼応する豊かな色彩に包まれた印象派絵画を中心にご覧いただきます。

蘭栽培が行われた頃から長い年月を経て、美術館として再生し、平成16年、有形文化財に登録されたこの大山崎山荘において、「蘭花譜」や川島理一郎の蘭の作品を中心に紹介し、大山崎山荘の在りし姿を追っていきます。

「時」をテーマに、当館のコレクションに加え、日比野克彦のダンボール作品、宮永愛子のナフタリン作品で構成します。淡々と確実に流れ過ぎ去る時間に注目し、無くしてしまった記憶や時間（探索できない＝INDEXLESSなもの）に向き合ってINDEXをつけてもらうことを試みるものです。

河井寛次郎（1890-1966）の晩年の自由な境地を示す陶芸作品を中心に、初期や民藝期の代表作、木彫作品、デザインした家具やキセル、書などもあわせて約130点を一堂に展示して、表現者河井寛次郎の到達点を多面的に検証します。

現代美術･彫刻家　北尾博史が真夏の美術館の各部屋にちりばめた、森の断片をたどりながら、大山崎山荘の過ごし方を見つけていただきます。本館では、民藝運動に参画した作家たちの作品より、植物や水をテーマに取り上げた作品を併せて展示いたします。

銘仙着物、アンティーク小物等の通崎コレクション公開の他、近年通崎さんが手掛けている新作着物のプロジェクト。そして現代アーティストから老舗和菓子店までに至る「通崎好み」の一端を、美術館収蔵のコレクションと共に紹介。

クロード･モネ「エトルタの朝」、ポール･シニャック｢ヴェネツィア｣、マルク･シャガール「春の恋人たち」等のアサヒビール（株）コレクションの、新緑爽やかな季節に相応しい、ここちよい光に満たされた水辺の風景を展示。